{"id":1002,"date":"2024-03-14T15:27:54","date_gmt":"2024-03-14T14:27:54","guid":{"rendered":"https:\/\/projects.unifr.ch\/aesthetics-critique\/?p=1002"},"modified":"2024-03-14T15:28:25","modified_gmt":"2024-03-14T14:28:25","slug":"conference-medien-der-kunste-kunste-der-medien-xii-international-congress-of-the-german-society-of-aesthetics","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/projects.unifr.ch\/aesthetics-critique\/2024\/03\/14\/conference-medien-der-kunste-kunste-der-medien-xii-international-congress-of-the-german-society-of-aesthetics\/","title":{"rendered":"(Conference) Medien der K\u00fcnste \/ K\u00fcnste der Medien – XII. International Congress of the German Society of Aesthetics"},"content":{"rendered":"\n

http:\/\/www.dgae.de\/kongresse\/medien-der-kuenste-kuenste-der-medien\/<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Call for Participation<\/strong> [English below]<\/p>\n\n\n\n

Die sogenannte \u201aMedienkunst\u2018 gibt es nicht erst, seit technische Medien sich ins Kunstgeschehen einschalten; medienfreie K\u00fcnste gab es noch nie. Keine Kunst, die sich nicht in bestimmten Medien \u00e4u\u00dferte, sei es in Bild, Klang, Licht, Raum oder Sprache. Keine Kunst, die nicht auf Marmor und Mei\u00dfel, Farbe und Leinwand, Stift und Papier, Schallwellen und Bildschirm, Bits und Bytes angewiesen w\u00e4re. Dabei sind weder Medien noch Materialien einem Kunstwerk jemals \u00e4u\u00dferlich, vielmehr entsteht \u00e4sthetische Bedeutung erst durch die jeweilige medial-materielle Konfiguration und w\u00fcrde ohne sie hinf\u00e4llig. Der XII. Kongress der Deutschen Gesellschaft f\u00fcr \u00c4sthetik fragt nach den Medien der K\u00fcnste: Lassen sich die K\u00fcnste anders oder besser verstehen, wenn wir sie im Licht ihrer Medien betrachten? Was unterscheidet die K\u00fcnste voneinander? Entspricht jeder Kunstgattung ein eigenes Medium? Was bedeutet Medienspezifik in der Tradition, von Lessing bis Greenberg, und was hei\u00dft sie heute, im Zeitalter k\u00fcnstlerischer \u201eVerfransungen\u201c (Adorno) und multipler Hybridformen? Modernistischen Versuchen einer R\u00fcckf\u00fchrung der Kunst auf ihr reines, illusionsfreies Medium stehen neuere Entwicklungen gegen\u00fcber, in denen Intermedialit\u00e4t, Cross-Over und transmediale Praktiken neue Ma\u00dfst\u00e4be setzen. Allen Beschw\u00f6rungen einer \u201apostmedialen Bedingung\u2018 zum Trotz bleibt die klassische Frage jedoch virulent, welche Rolle materielle Qualit\u00e4ten bei Formbildungsprozessen spielen und inwiefern die jeweiligen Erscheinungskontexte die Zirkulation von Zeichen ma\u00dfgeblich ver\u00e4ndern.<\/p>\n\n\n\n

Alle DG\u00c4-Mitglieder sind angesprochen, Vorschl\u00e4ge zu diesem Thema einzureichen, sei es in historischer oder zeitgen\u00f6ssischer, in systematischer oder angewandter Perspektive. Es geht um den \u201aEigensinn\u2018 ikonischer, choreographischer, filmischer oder architektonischer Artefakte, um nur einige wenige zu nennen, um die Analog\/Digital-Differenz, die medialen Voraussetzungen in der Massenproduktion und -reproduktion von Kunst und um die Funktion von Medien in der Verbreitung, Kommentierung und Archivierung, bis hin zu ihrem Einsatz in den k\u00fcnstlerischen Schaffensprozessen selbst, etwa im Kontext KI-generierter Kunst. Es wird zu diskutieren sein, welche Konsequenzen dies f\u00fcr klassische \u00e4sthetische Konzepte wie Originalit\u00e4t, Autorschaft oder Kreativit\u00e4t nach sich zieht \u2013 gibt es KI-Kunst \u00fcberhaupt und wenn ja, wie l\u00e4sst sie sich spezifizieren? \u2013, bis hin zum exorbitanten \u00f6kologischen Fu\u00dfabdruck vermeintlich entmaterialisierter Ph\u00e4nomene wie NFT und Crypto Art.<\/p>\n\n\n\n

Der Fokus des Kongresses liegt insofern nicht nur auf den Medien in den K\u00fcnsten, sondern auch \u2013 gleichsam in umgekehrter Verschr\u00e4nkung \u2013 auf der Funktion der K\u00fcnste in den Medien. Wenn es stimmt, dass man an \u00e4sthetischen Objekten, Situationen und Ereignissen besonders eing\u00e4ngig nachvollziehen kann, dass sich Form und Inhalt, Medium und Botschaft nicht voneinander l\u00f6sen lassen, welche Einsichten ergeben sich daraus f\u00fcr mediale Prozesse allgemein? Was hei\u00dft es f\u00fcr das vorherrschende Transparenz-Paradigma von Medialit\u00e4t, wenn die Werke zunehmend das sinnlich-\u00e4sthetische Potential von Medien entdecken, die sich nicht mehr zugunsten des Dargestellten durchsichtig machen? Werden nicht gerade an den Gestaltungsmerkmalen andere, bislang ungesehene Seiten erkennbar? Wenn jede Kunst in diesem Sinne als Medienkunst zu gelten hat, dann insofern, als sie mit Medien reflexiv und kritisch arbeitet und aufzeigt, wie diese arbeiten. K\u00fcnste ohne Medien sind leer, soviel steht au\u00dfer Frage, aber l\u00e4sst sich im Umkehrschluss auch behaupten, dass Medien ohne K\u00fcnste blind sind? Der Kongress bietet Anlass, \u00fcber die Relevanz \u00e4sthetischen Denkens f\u00fcr massenmediale Gesellschaften zu debattieren.<\/p>\n\n\n\n

Willkommen sind Beitr\u00e4ge zum Thema \u201eMedien der K\u00fcnste \/ K\u00fcnste der Medien\u201c aus allen Gebieten der theoretischen wie der praktischen \u00c4sthetik, den einzelnen Kunstwissenschaften genauso wie aus der Medienwissenschaft und Kunstsoziologie, aus der k\u00fcnstlerischen Forschung, der Kunstp\u00e4dagogik und der inter- bzw. transkulturellen \u00c4sthetik.<\/p>\n\n\n\n

Sektionen:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013 Das Material der K\u00fcnste: Stoff, Zeug, Widerstand
\u2013 Medien der Gestaltung: Design, Entwurf, Formbildung
\u2013 Aktiv, Passiv, Medial: Zur Medialit\u00e4t \u00e4sthetischer Erfahrungen
\u2013 Medien des Wissens: Interpretation, Versuchsanordnung, Experiment
\u2013 Medium und Milieu: Umgebung, Umraum, Umwelt
\u2013 Intermedialit\u00e4t, Transmedialit\u00e4t, Hypermedialit\u00e4t: \u00c4sthetik in globalen Zeiten
\u2013 Maschinenkunst: K\u00fcnstliche Intelligenz, Algorithmik, Kreativit\u00e4t<\/p>\n\n\n\n

Call for Participation<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Einreichungen von Vorschl\u00e4gen f\u00fcr Vortr\u00e4ge (max. 20 Minuten) sollen umfassen: Name, Email-Adresse, Titel des Vortrags, Abstract von max. 5000 Zeichen (inkl. Leerzeichen) sowie eine Kurzbiographie. Im Falle einer Aufnahme ins Tagungsprogramm werden die Einzelvortr\u00e4ge zu thematischen Panels zusammengefasst.<\/p>\n\n\n\n

Deadline f\u00fcr alle Einreichungen ist der 15. M\u00e4rz 2024.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Einreichungen bitte ausschlie\u00dflich \u00fcber dieses Einreichungsformular (vorab ist eine Anmeldung im System Oxford Abstracts<\/em> n\u00f6tig):<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/app.oxfordabstracts.com\/stages\/36526\/submitter<\/a><\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr Vorschl\u00e4ge zu alternativen Formaten (moderierte Diskussion, Kurz-Workshop, Performances, oder Interventionen sowohl zum Thema der Tagung als auch zu hochschulpolitischen Anliegen im Bereich der \u00c4sthetik) bitte separat ein formloses Schreiben an die Kongress-Adresse<\/a>, mit einer detaillierten Darstellung des Vorhabens und der angedachten Beteiligten.<\/p>\n\n\n\n

Informationen: kongress2024@dgae.de<\/a><\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Es werden keine Kongresskosten erhoben. Ein beschr\u00e4nktes Zimmerkontingent ist in \u00f6rtlichen Hotels f\u00fcr Vortragende reserviert. Die M\u00f6glichkeit einer anteiligen \u00dcbernahme der Reise- und Unterbringungskosten ist von dem Zuspruch beantragter Drittmittel abh\u00e4ngig.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

ENGLISH VERSION<\/h2>\n\n\n\n

So-called ‘media art’ has been around not only since technical media began to intervene in the art world; there has never been media-free art. There is no art that does not express itself in certain media, be it image, sound, light, space or language. There is no art that does not rely on marble and chisel, colour and canvas, pen and paper, sound waves and screen, bits and bytes. Neither media nor materials are ever external to a work of art; rather, aesthetic meaning only arises through the respective medial-material configuration and would be invalid without it. The XII. Congress of the German Society for Aesthetics will focus on the question of the media of the arts: Can the arts be understood differently or better if we look at them in the light of their media? What distinguishes the arts from one another? Does each art genre have its own medium? What does media specificity mean in the tradition, from Lessing to Greenberg, and what does it mean today, in the age of artistic “entanglement” [Verfransung<\/em>] (Adorno) and of multiple hybrid forms? Modernist attempts to return art to its pure, illusion-free medium stand in contrast to more recent developments in which intermediality, cross-over and transmedial practices set new standards. Despite all the invocations of a ‘post-medial condition’, the classic question remains impellent: to what role material qualities play in form-shaping processes and to what extent the different contexts of manifestation influence the circulation of signs.<\/p>\n\n\n\n

All DG\u00c4 members are invited to submit proposals on this topic, whether from a historical or contemporary, systematic or applied perspective. Some topics will be the ‘obstinacy’ of iconic, choreographic, cinematic or architectural artefacts, to name but a few, about the analogue\/digital difference, the media prerequisites in the mass production and reproduction of art and about the function of media in dissemination, commentary and archiving, right up to their use in the artistic creative processes themselves, for example in the context of AI-generated art. It will be discussed what consequences this has for classic aesthetic concepts such as originality, authorship or creativity – does AI art even exist and if so, how can it be specified? – to the exorbitant ecological footprint of supposedly dematerialised phenomena such as NFT and crypto art.<\/p>\n\n\n\n

In this respect, the focus of the congress is not only on the media in the arts, but also – in a kind of reverse entanglement – on the function of the arts in context of media. If it is true that aesthetic objects, situations and events make it particularly easy to understand that form and content, medium and message cannot be separated from each other, what insights does this provide for media processes in general? What does it mean for the prevailing transparency paradigm of mediality when works increasingly discover the sensual-aesthetic potential of media that no longer make themselves transparent in favour of what is depicted? Do not other, previously unseen sides become recognisable precisely in the design features? If all art is to be regarded as media art in this sense, then it must do so insofar as it works with media in a reflexive and critical way and shows how they work. Art without media is empty, that much is beyond question, but conversely, can it also be said that media without art is blind? The congress provides an opportunity to debate the relevance of aesthetic thinking for mass media societies.<\/p>\n\n\n\n

We welcome contributions on the topic of “Media of the Arts \/ Arts of the Media” from all areas of theoretical and practical aesthetics, from the perspective of individual arts as well as from media studies and art sociology, from artistic research, art education and inter- and transcultural aesthetics.<\/p>\n\n\n\n

Sections:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– The matter of the arts: material, stuff, resistance<\/p>\n\n\n\n

– Shaping media: design, draft, shaping of form<\/p>\n\n\n\n

– Active, Passive, Medial: On the mediality of aesthetic experiences<\/p>\n\n\n\n

– Media of knowledge: interpretation, experimental design, experiment<\/p>\n\n\n\n

– Medium and milieu: surroundings, ambient space, environment<\/p>\n\n\n\n

– Intermediality, transmediality, hypermediality: aesthetics in global times<\/p>\n\n\n\n

– Machine art: artificial intelligence, algorithms, creativity<\/p>\n\n\n\n

Call for Participation<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Submissions of proposals for presentations (max. 20 minutes) should include: Name, email address, title of the presentation, abstract of max. 5000 characters (incl. spaces) and a short biography. In the event of inclusion in the conference programme, the individual presentations will be combined into thematic panels.<\/p>\n\n\n\n

Deadline for all submissions is 15 March 2024.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Please submit only via this submission form (registration in the Oxford Abstracts system is required in advance):<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/app.oxfordabstracts.com\/stages\/36526\/submitter<\/a><\/p>\n\n\n\n

Please note: membership of the German Society of Aesthetics is a prerequisite for attending the conference. Registration information can be found at <\/strong>http:\/\/www.dgae.de\/mitgliedschaft\/<\/strong><\/a>. Registration can be made at the latest one week after notification of acceptance of the proposal.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The accepted languages for the papers are German and English. <\/strong>For proposals for alternative formats (moderated discussion, short workshop, performances, or interventions both on the topic of the conference and on university policy concerns in the field of aesthetics), please send a separate informal letter to the congress address, with a detailed description of the project and the intended participants.<\/p>\n\n\n\n

Information: kongress2024@dgae.de<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No congress fees will be charged. A limited number of rooms have been reserved in local hotels for speakers. The possibility of partial coverage of travel and accommodation costs depends on the approval of third-party funding applied for.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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